30 ஆண்டுகளை கடந்த மணிரத்னத்தின் பம்பாய்: இந்தப் படம் இத்தனை ஆண்டுகள் நிலைத்து நிற்க காரணம் என்ன?

1995ஆம் ஆண்டு மணிரத்னம் இயக்கத்தில் 'பம்பாய்' திரைப்படம் வெளியானது. பாபர் மசூதி இடிக்கப்பட்ட இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெளியான இப்படம், மும்பை நகரை உலுக்கிய மதக் கலவரங்களின் வலியையும், அதனால் ஏற்பட்ட மக்களின் மனக் காயங்களையும் திரையில் பிரதிபலித்தது. ஒரு முன்னணி இயக்குநராக மணிரத்னம், மதவெறியை ஒரு குடும்பத்தின் கண்ணோட்டத்தில் அணுகிய விதம் துணிச்சலானது.

ஆங்கிலத்தில் படிக்க: 30 years of Mani Ratnam’s Bombay: Why the film endures

பல மதங்களையும், சமூகங்களையும் எந்தவித தயக்கமும் இன்றி அரவணைத்த ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன் நகரமான மும்பையில், மகிழ்ச்சியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் வாழ விரும்பும் ஒரு குடும்பத்தின் கதையை இப்படம் ஆழமாக கூறியது. மாற்றத்தை ஏற்படுத்தும் நம்பிக்கையில் கலைவடிவத்தை ஆயுதமாக மணிரத்னம் பயன்படுத்தியிருந்தார். அரசியல் ரீதியாக கொந்தளிப்பான சூழ்நிலையில், வெவ்வேறு மதங்களைச் சேர்ந்த இளம் தம்பதியினரின் காதல் கதையை மையமாக வைத்து, சமகால வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றி முக்கியமான கேள்விகளை மணிரத்னம் எழுப்பினார்: நாம் யார்? நாம் யாராக இருக்க விரும்புகிறோம்? அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் ஆபத்தான அரை உண்மைகளையும், பிளவுபடுத்தும் அறிக்கைகளையும் நாம் எவ்வளவு காலம் கேட்டுக் கொண்டிருப்போம்?

'பம்பாய்' திரைப்படத்தை அழியாத ஒன்றாக மாற்றியது அதன் கதை மட்டுமல்ல, மனசாட்சியைத் தட்டியெழுப்பும் ஏ.ஆர். ரஹ்மானின் இசையும்தான். புல்லாங்குழல் கலைஞர் நவீன் குமாரின் தனித்துவமான புல்லாங்குழல் இசையுடன் தொடங்கும் 'பம்பாய் தீம்', இந்தியத் திரையுலகின் மிகச்சிறந்த இசைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ரஹ்மான், மணிரத்னத்தின் எண்ணங்களை ஒரு இரங்கற்பாவாக மாற்றியது போல் இருந்தது. படம் வெளியானபோது, முஸ்லீம் அரசியல் தலைவர்கள் படத்திற்கு தடை விதிக்கக் கோரினர், ஆனால் அது நடக்கவில்லை.

அதே சமயம், சிவசேனா தலைவர் பால் தாக்கரே முக்கிய திருத்தங்களைச் செய்யக் கோரினார், அது மட்டும் செய்யப்பட்டது. ஏ.ஆர். ரஹ்மான் - தி ஸ்பிரிட் ஆஃப் மியூசிக்: பயோகிராஃபி (ஓம் புக்ஸ்) என்ற புத்தகத்தில் நஸ்ரின் முன்னி கபீர் உடனான உரையாடலில், ரஹ்மான் தான் ஜெய்ஜைவந்தி ராகத்தில் இசையமைத்த தீம் பாடலைப் பற்றிப் பேசுகிறார். அந்த ராகத்தின் மனநிலை மகிழ்ச்சியும் துக்கமும் கலந்த ஒரு சிக்கலான கலவையாகும். "இது அகிம்சையைப் பற்றிய ஒரு இசை அறிக்கையை உருவாக்கியது. மேலும் வெளிப்புறத்தைத் தவிர உள்முகத்தைப் பார்க்க நம்மை ஊக்குவித்தது". இந்த ராகத்தில் உள்ள மற்ற புகழ்பெற்ற பாடல் மகாத்மா காந்தியின் விருப்பமான பஜனையான 'ரகுபதி ராகவ ராஜாராம்'.

படத்தின் வெவ்வேறு தருணங்களில் ஒரு தருணம் அல்லது மனநிலையை விவரிக்கும் வகையில் ரஹ்மான் படத்தின் கருப்பொருளை மறுவடிவமைத்தார். அவர் மேற்கத்திய இசையை இணைத்தாலும், தேசத்தை எப்போதும் பிணைத்து வைத்திருக்கும் நாட்டுப்புற வேர்களை அவர் நிராகரிக்கவில்லை. ஏ.ஆர். ரஹ்மானை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தியதும் 'பம்பாய்' திரைப்படம்தான்.
எலியா சுலைமானின் 'டிவைன் இன்டர்வென்ஷன்' (2002) திரைப்படத்தில், இஸ்ரேலிய ஆக்கிரமிப்பின் கீழ் வாழும் பாலஸ்தீனியர்களின் கதையில், கதாநாயகன் சுலைமான் தனது நோய்வாய்ப்பட்ட தந்தையைப் பார்க்க ரமல்லாவுக்குச் செல்லும்போது 'பம்பாய்' தீம் இசை பயன்படுத்தப்பட்டது.

1948 அரபு-இஸ்ரேல் போரின்போது வளர்ந்த ஒரு இளம் பெண்ணின் கதையான 'மிரால்' (2010) என்ற மற்றொரு பாலஸ்தீன திரைப்படத்திலும் இது பயன்படுத்தப்பட்டது. தீபா மேத்தாவின் 'ஃபயர்' (1996) திரைப்படத்திலும் ரஹ்மான் இந்த இசையை மீண்டும் பயன்படுத்தினார். இது இஸ்மத் சுக்தாயின் புகழ்பெற்ற கதையான 'லிஹாஃப்' (தி குயில்ட்)ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் லெஸ்பியன் உறவை மையமாகக் கொண்ட முதல் இந்திய மெயின்ஸ்ட்ரீம் திரைப்படம் இதுவாகும்.

'பம்பாய்' திரைப்படத்தின் மற்ற பாடல்களான கே.எஸ். சித்ராவின் 'கேஹ்னா ஹி க்யா' (இதில் சேகர் (அரவிந்த் சாமி) ஒரு கடலோர கிராமத்தில் நடந்த திருமணத்தில் ஷைலா பானு (மனிஷா கொய்ராலா) மீது காதல் கொள்கிறார், ஹரிஹரன் மற்றும் கவிதா கிருஷ்ணமூர்த்தி பாடிய 'து ஹி ரே' (இது கேரளாவின் அழகிய பெக்கல் கோட்டையில் படமாக்கப்பட்டது), காதல், இழப்பு மற்றும் ஏக்கத்தின் கலவையாக நம் மனதை வருடுகின்றன. ரெமோ பெர்னாண்டஸின் உணர்ச்சியான மற்றும் துடிப்பான 'ஹும்மா' பாடலும் மறக்க முடியாதது.

ரஹ்மானின் இசை எவ்வளவு கவித்துவமாகவும், ஆன்மாவைத் தொடும் விதமாகவும் இருக்கும் என்று அவர் அறிந்திருந்தாரா என்று ஒருவர் வியக்கலாம். இளையராஜாவின் கீழ் பணியாற்றிய அவர், 'ரோஜா' (1994) மற்றும் 'திருடா திருடா' (1993) ஆகிய படங்களின் மிகப்பெரிய வெற்றிக்குப் பிறகு, 'பம்பாய்' படத்திற்கு இசையமைத்தபோது அவருக்கு வயது 27 தான். மணிரத்னத்தின் தேர்வு பொருத்தமானதாக இருந்தது.

இந்து குடும்பத்தில் பன்மைத்துவ நம்பிக்கைகளுடன் திலீப் குமாராகப் பிறந்த ரஹ்மான், தனது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு சில வருடங்கள் கழித்து இஸ்லாத்திற்கு மாறினார். மதம் ஒரு ஆயுதமாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட நேரத்தில், மணிரத்னம் ரஹ்மானையும் அவரது இசையையும் முன்னிலைப்படுத்தினார். மத நல்லிணக்கத்தைப் பற்றி வாழ்ந்து உணர்ந்த ஒரு இசைக்கலைஞர் அவர்.
சின்னத்திரை 'பம்பாய்' தீம், குடும்பத்தை இழந்து, மதத்தின் அடிப்படையில் மனிதர்கள் மனிதர்களைக் கொல்வதைப் பார்த்து, இரண்டு குழந்தைகளை மண்ணெண்ணெய் ஊற்றி எரிக்கும்போது "நீ இந்துவா அல்லது முஸ்லீமா?" என்று கலவரக்காரர்கள் கேட்டபோது ஏற்பட்ட வலியை உணரவைத்தது. அந்தக் கேள்வி இன்றும் கேட்கப்படுகிறது. மதத்தின் பெயரால் கொலைகள் தொடர்கின்றன, அரசியலும் தொடர்கிறது.

மணிரத்னத்தின் தீர்வான 'மனிதனை நேசி' என்பதில் பதில் இருக்கிறதா என்று ஒருவர் வியக்கலாம்: மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் அதுவே மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாகத் தோன்றுகிறது. 'மனிதனாக இருப்பது' மட்டுமே வழி என்று அது நமக்குச் சொன்னது. அது இப்போதும் அப்படியே உள்ளது. இவை அனைத்திற்கும் மத்தியில், ஒரு காலத்தில் ஒரு தேசத்தை உலுக்கிய மற்றும் ரஹ்மானுக்கு முன் மற்றும் பின் ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கிய அந்த வேதனையான, உணர்ச்சியான இசை உள்ளது.  முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இன்றைய இந்தியாவில், ஒரு திரைப்பட தயாரிப்பாளர் ஒரு 'பம்பாய்' திரைப்படத்தை உருவாக்க முடியுமா என்பது சந்தேகமே. அதனால்தான் அந்தப் படமும் அதன் இசையும் மென்மையாகவும், தவிர்க்க முடியாததாகவும் இருக்கின்றன.