'பாடல்கள் யதார்த்த சினிமாவின் கருவி'; மணிரத்னம் பாடல்களை விரும்பும் இயக்குனர்

சினிமா தூய்மைவாதிகளுக்கு எப்போதுமே பாடல்கள் மீது வெறுப்பு உண்டு. ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட நடன அமைப்புடன் முன்னணி ஜோடியுடன் நடனமாடும் பாடல்கள் இந்த தூய்மைவாதிகளுக்கு சிரிப்பான விஷயம். இந்திய சினிமாவின் இத்தகைய இணக்கம் மற்றும் ஹாலிவுட்மயமாக்கல் ஆகியவற்றுடன், பாடல்கள் இங்கே சிறிய இடத்தைக் காண்கின்றன. சூழ்நிலைப் பாடல்களும் தொகுப்புப் பாடல்களும் தொன்மையானதாகவும் முகம் சுளிக்கவைக்கும் விஷயங்களாகவும் மாறிவிட்டன. மாறிவரும் காலத்துக்கு மத்தியில், தமிழ் சினிமாவில் வேறு எந்தத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளரும் இல்லாத அளவுக்கு பாடல்களை சொந்தமாக வைத்திருக்கும் மணிரத்னம் நம்மிடம் இருக்கிறார்.

மணிரத்னத்தைப் பொறுத்தவரை, பாடல்கள் யதார்த்த சினிமாவை பாதிக்கும் தடைகள் அல்ல, மாறாக அதற்கு உதவும் ஒரு நம்பமுடியாத கருவி. பொன்னியின் செல்வன் போன்ற முழுக்க முழுக்க ஐந்து பாகங்களைக் கொண்ட கதையைச் சொல்ல போதுமான இயக்க நேரம் இல்லாவிட்டாலும், திரைப்படங்களில் பாடல்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு இயக்குனர் தனது வழியை விட்டுவிடுகிறார். பொன்னியின் செல்வன் 1 படத்தின் மிகப்பெரிய விமர்சனங்களில் ஒன்று, அது தடைபட்டது, சரியான விமர்சனம். இருப்பினும், இதுபோன்ற தடைகள் இருந்தாலும், படத்தில் ஐந்து பாடல்கள் இருக்க வேண்டும் என்பதில் மணிரத்னம் உறுதியாக இருந்தார், எப்படி!

கதையை முன்னோக்கி கொண்டு செல்வதற்கு மணிரத்னம் பாடல்களை எப்படி ஒரு கருவியாக பயன்படுத்துகிறார் என்பதற்கு “ராட்சச மாமனே” ஒரு சிறந்த உதாரணம். இந்தப் பாடல் பழையாறையை சொர்க்கமாக நிலைநிறுத்துகிறது மற்றும் வந்தியத்தேவனால் (கார்த்தி) உடனடியாக தாக்கப்படும் குந்தவையை (த்ரிஷா) மனதுக்குள் கொண்டுவருகிறது.
ஹிரண்யகஷ்யபின் கதையின் இயற்றப்பட்ட ஒரு பாடலில் இவை அனைத்தும் சிரமமின்றி நிறுவப்பட்டுள்ளன. பாடல்கள் இயக்க நேரத்தை எடுத்துக் கொள்ளும் என்ற நம்பிக்கைக்கு மாறாக, இங்கே அது நேரத்தை மிச்சப்படுத்துகிறது. புத்தகத்தில் நூற்றுக்கணக்கான பக்கங்கள் இருந்ததை, படத்தில் வெறும் ஐந்து நிமிடங்களாக குறைக்கப்பட்டது.

பிரிட்டிஷ் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி இயக்குனரான பீட்டர் வெப்பருடன் ஒரு நேர்காணலில், ரத்னம் தனது பாடல்களைப் பற்றி பகிர்ந்து கொண்டார். "நான் நினைக்கிறேன், நீங்கள் அதை (பாடல்கள் மற்றும் நடனம்) உங்கள் படத்தின் ஒரு பகுதியாக ஏற்றுக்கொண்டால், அது மிகவும் சுதந்திரமான செயல்முறையாகும். இது ஒரு இந்தியத் திரைப்படத்திற்கு மிகவும் தனித்துவமான ஒன்றைச் செய்கிறது.

படத்தின் ஓட்டத்தில், பாடல்கள் உங்களை கொண்டாட்டம் அல்லது சோகம் அல்லது வேறு ஏதேனும் வெளிப்பாடுகளை அடைய வைக்கின்றன... பாடல்கள் அதை சுருக்கமாக அடைய அனுமதிக்கின்றன. நீங்கள் தர்க்கத்திற்கோ இலக்கிய இயக்கத்திற்கோ கட்டுப்படவில்லை. இது முற்றிலும் மாறுபட்ட புள்ளியில் பறக்கவும் தரையிறங்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒருவரின் தலையில் உள்ளதை வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்த இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. இது மிகவும் சுதந்திரமான விஷயம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

அவர் மேலும் கூறுகையில், “இந்தியாவின் வாய்வழி பாரம்பரியத்தில் இருந்து வந்ததாக நான் நினைக்கிறேன். பல ஆண்டுகளாக, நாங்கள் வாய்வழியாக கதைகளை கடந்து வருகிறோம். எல்லா இதிகாசங்களும் அப்படித்தான் கடத்தப்படுகின்றன.
இடையில் மற்றும் இசையுடன் வசனங்கள் இருக்கும்... இதையெல்லாம் கேட்டு வளரும் நீங்கள் கதையை எளிதாக செல்ல உதவுகிறது. உங்களுக்கு (பிரிட்டிஷ்) அது இல்லை என்று நான் மிகவும் வருத்தப்படுகிறேன் (சிரிக்கிறார்).

ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லாமல் மக்களின் உணர்ச்சிகளை வெளிக்கொணரும் அவர் பேசும் மாற்றம் அலைபாயுதேவின் "எவனோ ஒருவன்" இல் அப்படி ஒரு குறைபாடற்ற முழுமையுடன் அடையப்படுகிறது. ஷக்தி (ஷாலினி) கார்த்திக்கை (மாதவன்) அவர்களது குடும்பங்கள் தங்கள் திருமணம் பற்றி விவாதிக்கும் அசிங்கமான சண்டைக்குப் பிறகு அவரை முறித்துக் கொள்கிறார்கள். அவள் ஒரு தொலைதூர கிராமத்தில் மருத்துவப் பயிற்சிக்காகப் புறப்படுகிறாள், கார்த்திக்கும் அவளைத் தேடிச் செல்கிறான்.

வைரமுத்துவின் வரிகள் கொண்ட இந்தப் பாடல், கார்த்திக்கிற்கான சக்தியின் ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அவள் உண்மையில் மருத்துவமனை முகாமில் இருப்பதில்லை. கார்த்திக் அவள் முன்னால் வரும்போதுதான் அவள் காணாமல் போனாள். "எவனோ ஒருவன்" சாதித்ததை அடைய எந்த ஒரு காட்சி உரையாடல் அல்லது வேறு திரைக்கதை கருவியைக் கொண்டு வருவது கடினம். நரகமாக இருந்தாலும் சரி, உயரமான தண்ணீராக இருந்தாலும் சரி இருவரும் ஒன்றாக இருக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்த திரைக்கதை திடீரென ஒரு மோதலில் இருந்து (முன்னணி ஜோடிக்கு இடையே) தீர்மானம் எடுக்கும் இடத்திற்கு நகர்ந்துள்ளது.

பெரும்பாலான முக்கிய திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களைப் போல, மணிரத்னம் தனது படங்களில் ஒரு பாடலை வைத்திருப்பதற்கு ஒரு சாக்கு சொல்லவில்லை. அவருடன் அடிக்கடி ஒத்துழைப்பவரும், எழுத்தாளர் சுஜாதாவும் கூட பாடல்களை விரும்புவதில்லை. கண்ணெதிரே தோன்றினால் திரைப்படத்திற்கு திரைக்கதை எழுதுவது பற்றிய கட்டுரையில், சுஜாதா, “சலோமியா”வை வைப்பதற்கு ஒரு மெலிதான காரணத்தை எப்படிக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்று எழுதுகிறார். எழுத்தாளரின் வார்த்தைகள் பாடல்களுக்கு மிகுந்த பயத்துடன் இருந்தன.

ஆனாலும், அவரது அன்பு நண்பர் மணிரத்னம் இந்திய சினிமாவின் தனித்துவமான அம்சத்தைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை. உண்மையில், அவர் அதை சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார் மற்றும் அதை ஒரு மரியாதைக்குரிய பதக்கமாக அணிந்துள்ளார். இல்லை என்றால், ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் ஆவேசக் கட்சியான ராவணனிடமிருந்து “கெடா கரி” போன்ற ரத்தினங்கள் நமக்குக் கிடைக்காது. மேலும் காதலில் இருந்து "அடியே" இன் தனித்துவமான மற்றும் புதிரான நடன அமைப்பை நாங்கள் மிகவும் தவறவிட்டிருப்போம். என்ன ஒரு பயங்கரமான மிஸ் இருந்திருக்கும்!

ஆங்கிலத்தில் வாசிக்க : Mani Ratnam: A filmmaker who owns songs like no other

“தமிழ் இந்தியன் எக்ஸ்பிரஸின் அனைத்து செய்திகளையும் உடனுக்குடன் டெலிகிராம் ஆப்பில் பெற  https://t.me/ietamil“